Nazco, Maribel
Maribel Nazco (Tenerife, 1938) es pintora, grabadora y doctora en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna, donde investigó la experimentación en metales. Su obra, marcada por el expresionismo y la abstracción, explora la memoria, el paisaje y la materialidad, utilizando técnicas como la serigrafía y el collage. Ha expuesto en múltiples ocasiones dentro y fuera de España, incluyendo ARCO, y su trabajo forma parte de importantes colecciones, como la del TEA Tenerife Espacio de las Artes. Su trayectoria ha sido reconocida con el Premio Canarias de Bellas Artes 2021 y el Premio de Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid.
“… Al igual que sucede con buena parte del arte realizado desde Canarias, la mirada del artista africano está condicionada por el horizonte ilimitado de la Naturaleza.
Salvador realiza sus cuadros sobre lienzo y tabla con pinturas al óleo, desarrollando degradaciones lumínicas o empastes directos y vibrantes. En ellas busca el triunfo del color y de la luz, pues no hay más que luz y color en unas pinturas que han nacido de la observación sigilosa de los elementos más esenciales del paisaje”.
Martín Carbajal, Pablo
Pablo Martín Carbajal (Santa Cruz de Tenerife, 1969) es escritor y licenciado en Ciencias Económicas por la Universidad de La Laguna. Ha vivido y trabajado en París, Bruselas y el Cáucaso. Inició su trayectoria literaria en 2000 y en 2002 ganó el Premio de Relato Isaak de Vega. Sus novelas exploran la memoria, la identidad y la lucha contra los estereotipos. Es autor de numerosas obras, entre ellas Tú eres azul cobalto, inspirada en Frida Kahlo y adaptada al teatro, Tal vez Dakar, El latido de Al Magreb y Yo no seré la implorante. Ha participado en eventos como la FIL de Guadalajara y la Feria del Libro de Madrid, además de impartir charlas en universidades internacionales.
“Cuando vi una foto de Picasso junto a una máscara africana decidí que la máscara iba a ser el vehículo conductor de mi novela Tal vez Dakar. Inicié así un apasionante periodo de documentación sobre el arte africano, en primer lugar, con respecto a lo que había supuesto para las vanguardias, para el cubismo, el dadaísmo y el surrealismo; y en segundo lugar con respecto a lo que verdaderamente significaban las máscaras en sí, algo muy distinto a lo que vieron en ellas aquellos pintores de principios del siglo XX.
Porque si estos pintores apreciaron la simetría, el volumen, una nueva manera de representar las formas, ello nunca fue el objetivo de los africanos que las esculpieron, cada máscara estaba realizada con un objeto, estaba cargada con un espíritu que tenía una función que cumplir. Descubrí en las máscaras una parte de la espiritualidad y de la esencia de la cultura africana, una cultura de una riqueza y una diversidad que jamás había imaginado.
No cabe duda de que Salvador Domínguez ha realizado una investigación similar, lo que le lleva a regalarnos su mirada sobre estas obras de arte, yo aprecio en sus cuadros, además de trazos cubistas, de trazos de expresionismo abstracto, un homenaje a esa espiritualidad, a esa cultura africana tan rica y diversa que tuve la suerte de descubrir, y que ahora continúo admirando a través de los cuadros de esta estupenda exposición”.

