GUEZ_Art
GUEZ: última sílaba de mi apellido Domínguez tiene un profundo valor personal y ancestral. Con ello quiero rendir un homenaje a mis raíces y a la vez aportar una conexión única entre mi identidad como artista y mi legado familiar.
Cada una de mis obras está impregnada de historia, de las generaciones precedentes y la conexión con sus ancestros, pretendiendo crear un vínculo emocional entre el espectador y el arte.
El arte de los ancestros
El arte africano no tiene un propósito decorativo, sino una intención espiritual, religiosa, política o social.
A través de máscaras, danzas, estatuas y figurillas, las culturas africanas expresan sus creencias, valores y conexiones con el mundo espiritual. Su influencia ha trascendido fronteras, inspirando movimientos artísticos como el cubismo y el arte moderno occidental.
Es un arte profundamente simbólico y tanto los materiales como los colores utilizados tienen un significado especial. La madera, asociada con la naturaleza y la espiritualidad, es el material más común en máscaras y esculturas.
Para las esculturas utilizan, también, bronce y metal que representan poder y realeza, como en las famosas cabezas de bronce de Ife y Benín. En las ceremonias usan adornos fabricados con marfil y cuentas de vidrio, pues ambos materiales son asociados con la riqueza y la pureza.
Dentro de la simbología presente en el arte africano, el color es igual de significativo, por ejemplo, el blanco suele representar la pureza y la paz, el rojo puede simbolizar peligro o poder y el negro, a menudo, está vinculado con la ancestralidad y la fuerza espiritual.
Conexión con lo sagrado y lo social
Las máscaras son piezas fundamentales en ceremonias y rituales, hechas de madera, marfil, bronce, cuero, telas y cuentas. Su función varía según la cultura y el contexto.
Las espirituales y religiosas representan deidades, espíritus de la naturaleza o ancestros. Son usadas en rituales de iniciación, funerales y festivales de cosecha para invocar protección, guía o fertilidad.
Otras representan liderazgo y justicia en sociedades como los Yoruba y los Bamileke, quienes las emplean para simbolizar la autoridad de los gobernantes o jueces o como la Ngil de la etnia Fang.
En las danzas y espectáculos las utilizan con un propósito educativo o satírico para transmitir lecciones morales, por ejemplo, la máscara Degé en la etnia Dogón.
Representaciones del mundo espiritual y social
En la cultura ancestral africana, las máscaras son utilizadas en rituales, prácticas religiosas y como protección del hogar.
Marcado carácter religioso tiene su presencia en la veneración de los antepasados para proteger a la familia o a la comunidad.
Los Ashanti o los Yoruba, las utilizan en rituales de fertilidad, mostrando mujeres embarazadas o madres con niños.
La protección y el poder espiritual lo invocan al colocarlas en santuarios o en hogares para atraer buena fortuna o alejar el mal, como los fetiches nkisi de la cultura Kongo.
Expresión de identidad y ritualidad
La danza africana integra música, movimiento y vestimenta para transmitir mensajes sociales, históricos o espirituales; utilizan tambores, maracas y otros instrumentos de percusión, que marcan el ritmo y la energía de la interpretación.
En nacimientos, bodas, funerales o iniciaciones, realizan danzas rituales y ceremoniales, como la danza Djembe de los Mandinga, o la danza del Sigui Dogón
La fuerza y valentía, la expresan con danzas de guerra y resistencia, como la danza guerrera de los Maasai en África Oriental, que simboliza la destreza y el coraje de los jóvenes.
El esfuerzo colectivo lo coordinan con danzas de trabajo y comunidad como las de los agricultores en África Occidental o la Chi-wara, de los Bambara, Malí.
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